THERESE SCHMIDT: MUSIK.THEATER.REGIE.TEXTE
aktuelles
Chtuluzän is calling_Berichte aus der Zukunft
Performatives Musiktheater von mehrblick&ton für eine Schauspielerin, Synthesizer und Lautsprecherorchester
Theater im Delphi Berlin, 3.-5. September 2021 // 10./11. November 2021, Theater Chur (CH)
mit: Anne Hoffmann , Liz Kosack, dem Vokalensemble The Present und Yassu Yabara
Angesichts einer kollabierenden Erde begeben wir uns auf den Pfad des Spekulativen: Chtuluzän is calling- Berichte aus der Zukunft bedient sich des Genres der Science Fiction und belebt es theatralisch, um jenseits der Dystopie einen Entwurf zukünftigen Lebens zu geben. Das spekulative Zeitalter des Chtuluzäns ist dem Denken und Schreiben der Philosophin und Naturwissenschaftshistorikerin Donna Haraway entlehnt und wird für uns zur Folie, um Botschaften aus der Zukunft zu empfangen: Eine Abgesandte des Chtuluzäns- dem spekulativen Zeitalter nach der klimatechnischen Apokalypse- trifft auf die todgeweihte und doch so faszinierende Menschheit des Anthropozäns.
Gefördert durch das TakeThat-Programm des Fonds Darstellende Künste, in Kooperation mit dem Studio für Elektroakustische Musik der Akademie der Künste, Berlin
Form follows Crisis: The Present ergreift lebenserhaltende Maßnahmen
künstlerisches Forschungsprojekt mit dem Vokalensemble The Present
Nachdenken über musikalisch-performative Formen und Dialoge vor dem Hintergrund der existentiellsten aller Krisen: der Klimakrise.
Gemeinsam mit dem Vokalensemble THE PRESENT hat sich Therese Schmidt im Rahmen des reload-Stipendiums der Bundeskulturstiftung mit dem Klimawandel, seinen unmittelbaren und zukünftigen Auswirkungen, sowie möglichen künstlerischen Transformationen beschäftigt. Im Zentrum der künstlerischen Forschung standen zunächst viele Fragen:
Wie hat das Wissen um bedrohte Ökosysteme und den ersten spürbaren Folgen eines Planeten in der Krise den Menschen verändert ? Wie haben wir uns schon verändert, wie müssen und wollen wir uns noch verändern und wie radikal können wir diese Metamorphosen – zumindest auf künstlerischer Ebene – denken? Von welchen Glaubenssätzen müssen wir uns trennen, welche neuen Narrative, Diskursräume und Erzählungen müssen etabliert werden? Letztlich: Wie können wir das Gelesene und Weitergedachte künstlerisch umsetzen?
Im Gespräch mit Expert:innen und Wissenschaftler:innen haben wir Antworten auf diese Fragen gesucht. Entstanden ist unter anderem eine Podcast-Reihe, in der wir den Soziologen Dr. Manuel Rivera vom Potsdamer Institut für transformative Nachhaltigkeit, den Mathematiker und Komplexitätsforscher Dr. Jobst Heitzig vom Potsdamer Institut für Klimafolgenforschung, die Dresdner Biologin Dr. Thea Lautenschläger von der TU Dresden, sowie die Musikethnologin Friedlind Riedel nach ihren Erfahrungen und Forschungsergebnissen befragt haben.
Die Podcasts sind hier abrufbar.
Die Jeinsager
Oder: Über die unerträgliche Ambivalenz der täglichen Entscheidungen
Performatives Musiktheater von mehrblick&ton
UA: ursprünglich: April 2020// neu: 14.-16.April 2021, Gare du Nord, Bahnhof für Neue Musik, Basel
Aufgrund einer Erkrankung musste die UA leider erneut abgesagt und auf Mitte 2021 verschoben werden.
Neue Termine: UA am 15.03.2022 im Gare du Nord, Bahnhof für Neue Musik, Basel, weitere Vorstellungen: 16./17.03.2022_
Still aus einer Video-Sequenz, Video: Jonas Sulzer
In seiner neuen Musiktheaterproduktion „Die Jeinsager“ fragen mehrblick&ton nach Mechanismen von Entscheidungen und Opferbereitschaft in Zeiten einer „großen Krankheit“. Folie dafür ist die Schuloper „Der Jasager“ von Brecht/Weill, in der der „große Brauch“ einer reisenden Gesellschaft thematisiert wird, wonach ein krankes Mitglied den Berg hinab gestürzt werden muss, damit die nicht infizierte Gesellschaft unbesorgt weiterreisen kann. Ein Junge wird krank und stimmt seinem Tod zu, die Gesellschaft feiert seine Opferbereitschaft.
Vor der Corona-Pandemie konzipiert, wurde das Stück 2020 von der Realität überholt und daraufhin mehrfach inhaltlich überarbeitet und den geltenden Bühnen-Bestimmungen angepasst- erfahren doch Fragen nach individuellen und gesellschaftlichen Entscheidungsmechanismen im Umgang mit Krankheit unter dem Eindruck der Pandemie ein neue Wertigkeit: Wieviel Informationen sind nötig um eine Entscheidung zu treffen? Wer entscheidet, wer systemrelevant ist? Und was tun, wenn nicht mehr neun Menschen gemeinsam auf einer Bühne singen können? Die Jeinsager positionieren sich mit Arien, Texten und musikalischen Interventionen zu den Fragen im Spannungsfeld von Ja, Nein und Jein und weiten ihr Stück zu einem multimedialen Theaterabend aus.
take_care: die Jeinsager
Stipendium des Fonds Darstellende Künste zu einer pandemieadäquaten inhaltlichen und ästhetischen Neuausrichtung der „Jeinsager“
WS 20/21: Lehrauftrag UdK Berlin (Studiengang Schauspiel)
SoSe 2021: Lehrauftrag an der HfM „Hanns Eisler“ (Studiengang Musiktheaterregie)
Seminare zum Thema Freies Arbeiten und Einstieg in die freie Szene
Mentoring-Programm des Performing Arts Programms Berlin
Mentorin für Musiktheater, Mentee: Nolundi Tschudi
Beethoven enChor
Konzeption, Texte und performative Stückentwicklung für die Komposition von Chorwerken für das Beethoven Jahr 2020.
Gemeinsame Arbeit mit Peggy Mädler und Christophe Knoch
Auftragswerk der Chorakademie NRW, 2019
Kompositionen von Brigitta Muntendorf, Christian Kesten, Eres Holz, Seyko Itoh, Michaela Catranis, Sören Nils Eichberg
Aufführung im Bundesland Nordrhein-Westfalen durch diverse Chöre: ursprünglich geplant für Sommer 2020 (verlegt auf 2021, Corona-bedingte Verlängerung des Beethoven-Jahres bis in das Jahr 2021)
abgeschlossene Projekte
Freies Arbeiten
Kollektiv, vernetzt, solidarisch: Ein Handbuch zu Arbeitsstrukturen in den freien darstellenden Künsten.
Hrsg. vom Performing Arts Programm des LAFT Berlin
Redaktion: Sabrina Apitz, Janina Benduski, Therese Schmidt
Handbuch Freies Arbeiten
Schönerland
Oper über die Flucht
Komposition: Sören Nils Eichberg
Libretto: Therese Schmidt
Regie: Johanna Wehner
UA: 16. September 2017, Staatstheater Wiesbaden
Foto: Monika &Karl Forster
durst&frucht
Wörter vollenden. Jacob und Wilhelm Grimm
Musiktheater
für Stimmen, Instrumente und Videoprojektionen
Maulwerker Berlin, ensemble proton bern
Komposition: Annette Schmucki
Regie: Therese Schmidt
Bühne/Kostüme: Hsuang Huang
UA: 09. September 2017, Dampfzentrale Bern
weitere Vorstellungen: 21./22.November 2017, Gare du Nord, Basel
27./28.Oktober 2018, Ballhaus Ost, Berlin
Foto: Hsuan Huang
Moby_D. Eine Männermelancholie (schweizer Fassung) // Moby_D. Ein deutscher Wal (deutsche Fassung)
intermediales Musiktheater für einen Schauspieler, Blockflöte und Lautsprecherorchester.
Komposition, Texte, Regie: mehrblick & ton (Wolfgang Heiniger, Therese Schmidt)
UA: 03.03.2016, Gare du Nord. Bahnhof für Neue Musik, Basel
Gastspiele: 08./09.09.2016, Societätstheater Dresden, 14./15.11.2018, Theater im Delphi, Berlin
MOBY_D eine Männermelancholie TRAILER from wolf heiniger on Vimeo.
Salon der Wahlverwandtschaften
Ein performativer Diskussions- und Begegnungsraum für Theatermacher*innen zur Schaffung neuer Netzwerke, projektorientierter Kollaborationen und Künstlerkollektive. Angeleitet und moderiert von Peggy Mädler (Autorin, Dramaturgin) und Therese Schmidt (Regisseurin)
Zum ersten Salon luden wir im Juni 2015. Seither fanden sieben Salons in unterschiedlichen Kontexten statt.
Beethoven ohne Musik. Ein Abend über die Stille.
Premiere am 05.04.2015, Neues Palais im Großen Garten, Dresden
Stückentwicklung mit Tom Quaas (Theaterzirkus Dresden)
Co-Regie, Dramaturgie: Therese Schmidt
Klangintervention: Helmuth Oehring
Bühne und Kostüme: Tilo Schimenz
Das Alphabeethoven der Stille
Was höre ich in der Erinnerung und was bleibt stumm in der Gegenwart?
Beethoven war noch keine dreissig Jahre alt, da machten sich erste Anzeichen eines chronischen Gehörleidens bemerkbar.
Seine Kompositionen jedoch wurden, je weiter seine Taubheit voranschritt, kühner, visionärer und abgründiger.
Wir begeben uns auf die Suche nach einer visuellen Übersetzung der Dimensionen von Beethovens Musik und Leben. Helmut Oehring entwickelte dazu eine Klangintervention, die sich assoziativ mit der visuellen Spurensuche verbindet.
Und wie als Basso continuo liegt über allem der Kampf gegen den Hörverlust und die Sehnsucht nach Erlösung in und durch die Musik.
Werkstattabend
mit Studentinnen und Studenten der Fakultät Gesang/Musiktheater an der UdK Berlin, Februar 2014 im uni.t. Theater der UdK
Regie, Bühne, Kostüme: Therese Schmidt
Fotos: Thomas Jäger
Szenen aus:
R. Wagner: Tristan und Isolde
E. Humperdinck: Hänsel und Gretel
W.A.Mozart: Cosi fan tutte
O.Niccolai: Die lustigen Weiber von Windsor
G. Verdi: La Traviata
E. Künneke: Der Vetter aus Dingsda
Premiere: November 2013, Theater Magdeburg
musikalische Leitung: Michael Balke
Bühne und Kostüme: Ulrich Schulz
Fotos: Andreas Lander
Die berliner Operette „Der Vetter aus Dingsda“ (UA 1921) beschreibt eine bürgerliche Fassade, hinter der monströse und absurde Klischeevorstellungen vom „wilden Mann“ lauern.
Zwischen Buchsbaumhecken wuchert einerseits die Sehnsucht nach dem „wilden und ursprünglichen Leben“- der eigentliche Fremde- in der Inszenierung ein, zum berlinernden Diener gemachter Koreaner, wird jedoch gnadenlos eingedeutscht.
Bis hin zur Groteske verdrehte Klischees (Männer in Bunny-Kostümen, kannibalistische Orgien, die verfressene Spießbürgerlichkeit eines loriotschen Ehepaares) entlarven die scheinheilige Moral einer bürgerlichen Fassade, die um jeden Preis aufrecht erhalten werden muss.
Weiss/Wulff-Woesten: Konferenz der Tiere (UA)
Eine musikalische Revue nach dem Roman von Erich Kästner für 150 Kinder und einen Schauspieler
Semperoper Dresden, Juli 2012
musikalische Leitung: Johannes Wulff-Woesten
Regie: Therese Schmidt
Bühne: Konstanze Grotkopp
Kostüme: Ella Späte
Video: Matthias Daenschel
Fotos: Monika und Karl Forster